Cette page fait partie de notre série d’exploration de l’histoire et de l’archéologie des civilisations du monde, dans le but de retranscrire certaines de leurs œuvres qui nous ont séduits sous forme de bijoux. Ici, nous parcourons les terres du Nord, des régions scandinaves aux paysages sauvages de l’Islande et aux territoires arctiques des peuples Sami.

Les tribus nordiques, souvent désignées sous le terme de "vikings", étaient des aventuriers et des guerriers intrépides, naviguant sur les mers du Nord et explorant des terres lointaines bien avant l’ère des grandes découvertes. Leurs exploits et leur héritage ont laissé une empreinte indélébile sur l’histoire, et leur mythologie, riche en dieux et en héros, continue d’inspirer des récits épiques et des œuvres d’art.

Les tribus nordiques ont également laissé un héritage matériel impressionnant, avec des objets d’artisanat et des bijoux d’une grande beauté et d’une grande finesse. Ces bijoux étaient souvent ornés de motifs symboliques puissants, tels que des nœuds entrelacés, des figures animales ou encore des représentations de divinités. Les formes géométriques et entrelacées typiques de l’art viking symbolisaient l’interconnexion entre les mondes spirituels et terrestres, ainsi que l’éternité de la vie. Les motifs de dragons, de loups ou de serpents étaient également courants, associés à des qualités telles que la force et la résilience.

L’utilisation de métaux précieux comme l’argent et l’or, souvent combinée à des pierres semi-précieuses telles que l’ambre ou le grenat, témoignait du rang social et du statut de ceux qui portaient ces bijoux. Les amulettes comme les marteaux de Thor (Mjölnir) ou les croix chrétiennes, portées au cou ou au poignet, offraient à leurs porteurs une protection divine dans la vie et au-delà.

C’est cette richesse culturelle et cette aura de mystère qui nous attirent et nous inspirent à explorer davantage ces cultures fascinantes. Nos créations s’inspirent de ces motifs emblématiques et réinterprètent ces éléments dans un style contemporain, tout en respectant les codes symboliques de cette époque.

Les bijoux de la culture Sami

La culture Sami, profondément enracinée dans les régions arctiques de Scandinavie, se distingue par une relation intime avec la nature et le monde spirituel. Peuple autochtone du nord de l’Europe, les Sami ont développé une vision du monde où chaque élément naturel est habité par des forces invisibles, et où les frontières entre le visible et l’invisible restent perméables.

Dans cet univers, les objets ne sont jamais de simples artefacts. Ils portent une fonction symbolique et spirituelle forte, souvent liée aux pratiques chamaniques. Les tambours, en particulier, occupent une place centrale : à la fois instruments rituels, supports de représentation du monde et outils de communication avec les esprits. Les motifs qui les ornent traduisent une cosmologie complexe, où se croisent divinités, ancêtres et forces naturelles.

Les bijoux inspirés de cette culture prolongent cette dimension sacrée. À travers leurs formes et leurs symboles, ils évoquent les liens invisibles qui unissent l’homme à la nature et aux mondes spirituels, tout en perpétuant un héritage ancien empreint de mystère et de sagesse.

 

Pour ces créations inspirées de la culture Sami, nous avons travaillé avec deux anciennes peaux de tambours, véritables trésors de la Scandinavie. Le tambour, dans la tradition Sami, est bien plus qu’un simple instrument de musique. Il est un lien sacré avec les esprits, un gardien de la mémoire et de la cosmovision de ce peuple nordique. Utilisé par les chamans (ou noaidi), cet objet servait à entrer en transe et à communiquer avec le monde, guidant les chamanes dans des voyages entre les différents mondes : celui des vivants, des esprits et des dieux. Ornés de motifs symboliques, ces tambours guident le chaman dans son voyage, lui permettant de communiquer avec les forces de la nature et les esprits ancestraux.

Le premier tambour, baptisé "tambour chamanique", provient de Lule Lappmark, une région située en Suède. Sur sa peau, on peut admirer le soleil, symbole de la vie, de la force vitale et de la lumière, accompagné des figures des déesses Ahkka, divinités protectrices des montagnes et des femmes, ainsi que de la lune, représentant la dualité, l’équilibre et le passage entre le visible et l’invisible. Dans la partie basse du tambour, des figures anthropomorphiques et thériomorphes, mi-humaines mi-animales, évoquent les esprits de la nature et les ancêtres, dont la protection et la sagesse étaient sollicitées par le chaman lors de rituels.

Le second tambour, nommé "tambour Sami", est une véritable œuvre d’art qui retrace une aventure mythique du dieu Thor et du grand serpent Eymer. Sur sa peau sont représentés trois univers distincts : Asgard, le paradis des dieux et des héros, Midgard, la terre des hommes, et Niflhel, le royaume des morts, rappelant ainsi l’interconnexion des mondes dans la cosmogonie nordique. Cette fresque épique illustre non seulement la mythologie nordique mais aussi la conception Sami de l’univers, où chaque élément naturel est doté d’un esprit et fait partie d’un équilibre cosmique. Ces récits, gravés dans la mémoire collective des peuples scandinaves, sont un hommage à leur lien indéfectible avec leur environnement naturel et spirituel.

 

 

Les bijoux islandais

L’Islande, terre de volcans et de sagas, a vu naître une tradition symbolique singulière, à la croisée des héritages nordiques et des influences médiévales. Les anciens manuscrits islandais, notamment les grimoires des XVIIe siècles, ont conservé la trace de signes mystérieux appelés galdrastafir, utilisés comme talismans aux propriétés protectrices, curatives ou magiques.

Ces symboles, souvent construits à partir de formes runiques, traduisent une conception du monde où la magie, la nature et le destin humain sont étroitement liés. Ils étaient tracés, portés ou invoqués pour guider, protéger ou renforcer celui qui les utilisait, dans un univers marqué par les forces naturelles et les dangers des voyages.

Les bijoux inspirés de ces traditions reprennent ces signes anciens en leur donnant une forme contemporaine. Qu’il s’agisse du Vegvísir, symbole de guidance, ou de l’Ægishjálmur, associé à la protection et à la puissance, ces motifs continuent de fasciner et de transmettre une vision du monde où le symbole agit comme un lien entre l’homme et les forces invisibles qui l’entourent.

 

Nous avons eu le plaisir d’explorer à deux reprises les Galdrastafir, des symboles magiques islandais d’une grande richesse historique et culturelle. Ces symboles, tirés de vieux grimoires du XVIIe siècle, trouvent probablement leurs racines dans des traditions bien plus anciennes, remontant à l’époque médiévale, voire à l’ère viking. Ils sont souvent gravés à partir de runes nordiques, et non celtiques, comme on le pense parfois, et sont associés à diverses fonctions protectrices, curatives ou magiques.

Le premier bijou, une bague nommée Vegvisir, porte l’un des Galdrastafir les plus célèbres. Ce symbole, également connu sous le nom de "compas viking", est censé guider son porteur à travers les épreuves de la vie, lui assurant un voyage sûr et protégé, même lorsqu’il se perd en pleine tempête ou dans des situations difficiles. Le Vegvísir est souvent lié à l’idée de trouver sa voie, non seulement au sens littéral, mais aussi spirituel.

Le second bijou, un pendentif nommé Rune d’Islande, est un talisman puissant qui réunit deux Galdrastafir, un sur chaque face. Sur le recto, nous avons l’Ægishjálmur, également appelé le "Heaume de terreur". Ce symbole est réputé dans les légendes pour conférer l’invincibilité au combat et pour protéger son porteur en l’entourant d’une aura de force et d’intimidation face à ses ennemis. Au verso, le Vegvísir réapparaît, apportant une protection contre les dangers des voyages et des conditions adverses, un rappel des liens étroits que les anciens Nordiques entretenaient avec la mer et les éléments naturels.