BIJOUX
INSPIRATION
A PROPOS
La culture du Japon est fascinante et profondément enracinée dans une histoire riche de légendes captivantes. Elle est souvent perçue comme complexe et difficile à appréhender, mais elle est également d’une grande richesse symbolique, offrant une multitude de symboles que nous continuons a explorer.
Lorsqu’on évoque le Japon, on est immédiatement transporté dans un univers où la beauté des cerisiers en fleurs, symbole de l’amour éphémère et de la fragilité de la vie, se mêle à la légende des courageux samouraïs, gardiens de l’honneur et de la tradition. C’est également un pays où la discipline des arts martiaux, héritage millénaire, se conjugue à l’élégance textile, incarnée par le kimono, véritable œuvre d’art portée avec grâce et respect. Mais le Japon, c’est aussi une culture où les rituels rythment la vie quotidienne, de la cérémonie du thé, véritable art de vivre, au respect profond de la nature, hérité du taoïsme, qui imprègne chaque geste et chaque pensée.
Nous avons essayé de toucher du doigt le Japon à travers nos bagues, nos boucles d’oreilles ou nos colliers, pour répondre notamment au thème du mariage japonais.
Les cerisiers, emblèmes de la beauté éphémère et de la délicatesse, forment l’une des images les plus emblématiques du Japon. Lorsque ces arbres majestueux se parent de leurs fleurs délicates, le pays tout entier se transforme en un tableau d’une beauté saisissante, enveloppé dans un manteau rose pâle qui évoque la douceur du printemps.
La floraison spectaculaire du cerisier japonais, à laquelle j’ai eu la chance d’assister il y a quelques années, est célébrée lors du Hanami ("regarder les fleurs"), une tradition millénaire qui invite les Japonais à contempler et à célébrer la beauté éphémère des fleurs de cerisier. C’est un moment de joie et de partage, où les familles et les amis se réunissent pour des pique-niques sous les cerisiers en fleurs, échangeant des histoires et des rires sous les pétales roses qui tombent doucement.
La floraison des cerisiers, un événement attendu avec impatience, se produit généralement entre fin mars et début avril, mais sa durée est éphémère, ne durant que deux semaines environ. C’est une période où le Japon tout entier semble s’arrêter pour admirer la beauté fugace de ces fleurs délicates.
J’ai, comme beaucoup, l’image de ces pétales de fleurs roses, portés par le vent, une image qui évoque la romance et la poésie du printemps japonais. C’est une vision qui reste gravée dans la mémoire, un souvenir de la beauté éphémère et de la magie du Hanami.
Le cerisier en fleur, ou Sakura, est bien plus qu’un simple arbre ou une fleur dans la culture japonaise.
C’est un symbole profondément ancré dans l’imaginaire collectif, évoquant la beauté éphémère et la fragilité de la vie. La fleur de cerisier, avec sa courte durée de vie, est une métaphore puissante de la nature transitoire de l’existence humaine. Elle symbolise également le renouveau, la réussite et l’évolution, rappelant que chaque saison apporte son lot de changements et de nouvelles opportunités.
La floraison du cerisier, qui marque l’arrivée du printemps, est un moment de célébration et d’espoir pour les Japonais. C’est le début d’une nouvelle saison d’abondance et de croissance, où la nature se réveille après l’hiver et où les fleurs éclatent de vie.
Nous avons choisi de décliner ce motif de fleur de cerisier japonais sous différentes formes de bijoux, notamment des bagues, des boucles d’oreilles et un bracelet. Ces pièces sont non seulement des accessoires élégants, mais elles portent également en elles la signification profonde de la fleur de cerisier, rappelant à ceux qui les portent la beauté éphémère de la vie et l’importance de saisir chaque moment avec gratitude et émerveillement. Que ce soit pour un mariage japonais ou simplement pour montrer votre amour de la culture japonaise, ces bijoux sont un hommage à la richesse et à la profondeur de cette tradition millénaire.
La grue du Japon, majestueuse et gracieuse, est un oiseau vénéré dans ce pays, et nous avons ressenti le devoir de lui accorder une place particulière dans nos bijoux.
La grue est un motif récurrent dans l’art japonais, que ce soit sur des estampes, des tissus, ou encore des gravures. Elle est souvent représentée en vol, symbole de liberté et d’élégance, ou bien en posture de repos, évoquant la paix et la sérénité. La grue est également un objet de décoration courant dans les foyers japonais, que ce soit sous forme de statuette ou de simple origami.
Cet oiseau, l’un des plus grands du monde avec ses 1,5 mètre de haut et 2,5 mètres d’envergure pour un poids de 10 kg, est un symbole de longévité, de bonheur et de chance dans la culture japonaise. Selon la légende, la grue vivrait 1000 ans et transporterait les âmes au paradis, ce qui en fait un symbole de protection et de bienveillance.
La grue est également un symbole de fidélité dans la culture japonaise. Selon la tradition, cet oiseau choisirait un seul partenaire au cours de sa vie, ce qui en fait un symbole de loyauté et d’engagement. C’est pourquoi on retrouve souvent la grue brodée sur les kimonos portés pour les mariages (uchikake), symbolisant l’union durable et l’amour éternel.
Nous avons choisi de rendre hommage à la grue à travers une bague nommée "La Légende des Mille Grues" ou Senbazaru. Ce mythe japonais fait référence au fait que si quelqu’un plie 1000 grues de papier (origami), son vœu sera exaucé dans l’année. Ce vœu doit être lié à la longévité, la santé ou le bonheur, ce qui renforce le lien entre la grue et ces valeurs essentielles dans la culture japonaise.
Chaque bague "La Légende des Mille Grues" est une célébration de la beauté et de la symbolique de cet oiseau emblématique, et un rappel de la puissance des traditions et des croyances qui le caractérisent. Chaque bague est une invitation à croire en la magie et à poursuivre ses rêves avec détermination et persévérance, comme le fait de plier 1000 grues de papier pour voir son vœu exaucé.
L’éventail incarne une image de féminité et de sensualité, une caractéristique que l’on retrouve également dans la culture japonaise, où il est souvent finement décoré. C’est un accessoire indissociable de la geisha, symbole de son élégance légendaire et de son raffinement.
Les premières traces de l’éventail japonais remontent au VIème siècle après J.C., découvertes dans des peintures murales d’un tumulus à Fukuoka. Depuis lors, cet accessoire a évolué pour devenir un élément emblématique de la culture japonaise, incarnant à la fois la tradition et l’élégance contemporaine.
Traditionnellement, il existe deux types d’éventails : le « uchiwa », qui est de forme ovale, ronde ou carrée, avec un manche fixe, et le « sensu » ou « ôgi », un éventail pliable inventé au VIIème siècle. Selon la légende, le concept du « sensu » aurait été inspiré à un paysan qui observait les ailes de chauve-souris.
Chaque éventail, qu’il soit « uchiwa » ou « sensu », est une œuvre d’art en soi, souvent orné de motifs délicats et de couleurs vibrantes, reflétant la richesse de la tradition et de l’esthétique japonaise. Que ce soit pour se rafraîchir par temps chaud ou pour ajouter une touche d’élégance à une tenue, l’éventail demeure un symbole intemporel de la grâce et de la sophistication japonaises.
L’éventail occupe une place de choix dans la culture japonaise, tant dans la vie quotidienne que dans les cérémonies traditionnelles, telles que la célèbre cérémonie du thé. Il est également surprenant de constater que cet accessoire, souvent associé à la grâce et à la beauté, a également été utilisé comme une arme.
Inventé au Japon, l’éventail a été exporté vers l’Europe par l’intermédiaire de la Chine, où il a rapidement conquis le cœur des aristocrates et des élites, devenant un symbole de statut et de raffinement.
Dans nos créations, vous trouverez une version de l’éventail japonais dans une paire de boucles d’oreilles en argent gravé, nommée Han’i. Ce bijou reprennent la forme de l’éventail pliable, orné de dessins subtils, et est un hommage à la beauté et à la grâce de cet accessoire emblématique.
Le Japon est également réputé pour ses superbes jardins, où l’harmonie entre l’homme et la nature est célébrée. Les espaces verts des maisons japonaises sont toujours bien organisés, offrant un havre de paix et de tranquillité. Au cœur de ces jardins, on trouve souvent un bassin, où trône majestueusement un autre animal emblématique du Japon : la carpe koï.
La carpe Koï, ou carpe de brocart, est un poisson d’eau douce originaire d’Asie, qui vivait à l’origine dans les rizières. C’est un poisson d’ornement très prisé pour son mélange de couleurs vives, allant du rouge et blanc, au jaune ou noir, qui lui confère une beauté unique et une élégance inégalée. La carpe est également connue pour sa nature calme et paisible, ce qui en fait un animal de compagnie idéal pour ceux qui recherchent la tranquillité et la sérénité dans leur environnement.
La carpe Koï occupe une place de choix dans la culture nippone, bien au-delà des bassins où elle est souvent élevée. Elle est fréquemment représentée dans l’art, que ce soit sur des estampes et des peintures, des textiles, des éventails ou d’autres objets d’artisanat.
Les premières mentions de la carpe Koï remontent au Vème siècle avant J.C., lorsqu’elle aurait été ramenée dans la province de Niigata depuis les élevages de Chine et de Corée. Depuis lors, cet animal majestueux est devenu un symbole de force, de persévérance et de succès dans la culture japonaise.
La carpe Koï peut atteindre 1 mètre de long et peser jusqu’à 15 kilos. Elle a une espérance de vie moyenne d’environ 20 ans, mais certaines ont pu vivre jusqu’à 70 ans, ce qui en fait un animal de compagnie à long terme pour ceux qui ont la chance de l’accueillir dans leur jardin ou leur étang.
Au Japon, la carpe Koï est également connue sous le nom de "nishikigoi" ou "poissons colorés", en raison de ses magnifiques couleurs et motifs. Ces poissons sont élevés principalement pour l’ornementation, en particulier dans le village de Yamakoshi, où ils sont devenus un symbole de fierté et de tradition.
À l’origine, la carpe Koï était une carpe noire, appelée Magoi. C’est grâce à des croisements sélectifs dans les rizières du pays, à partir des années 1800, que la carpe Koï, plus colorée et ornementale, a peu à peu émergé. Ces croisements ont permis de développer une variété de couleurs et de motifs uniques, qui sont devenus une caractéristique distinctive de la carpe Koï.
Les carpes japonaises symbolisent principalement la force, la bravoure et la persévérance, comme elles nous le montrent si bien lorsqu’elles remontent à contre-courant les cascades et les rivières au Japon. Mais la carpe koï symbolise également la réussite, la paix, la sérénité, l’amour ou la virilité.
Dans la culture japonaise, la carpe koï est souvent associée à la réussite et à la prospérité, ce qui en fait un symbole de chance et de bonheur. C’est pourquoi la tradition veut que l’on offre des cartes avec une carpe koï aux étudiants pour leur porter chance lors des examens. Cette tradition remonte à l’époque d’Edo, où les étudiants utilisaient des cartes pour s’encourager mutuellement pendant les examens.
Selon la légende ancestrale, chaque année après la troisième lune, un spectacle fascinant se déroule le long du fleuve jaune au Japon. Des milliers de carpes, animées par une force mystique, entreprennent un périple épique depuis la mer, bravant les eaux tumultueuses pour remonter le cours du fleuve. Leur destination ultime : la cascade mythique, connue sous le nom de la "porte du dragon", où seuls les plus vaillantes peuvent prétendre atteindre le sommet.
Dans cette lutte héroïque contre le courant impétueux, les carpes koï font preuve d’un courage inébranlable, surmontant les prédateurs marins, les filets des pêcheurs avides, et les multiples dangers qui jalonnent leur chemin. Seules les élues parviennent à vaincre tous les obstacles et à atteindre le sommet de la cascade, où un miracle se produit : ces carpes modestes se transforment en majestueux dragons d’écailles dorées, symboles de puissance et de sagesse dans la culture japonaise, et s’élancent vers le ciel.
Cette légende séculaire, transmise de génération en génération, expliquerait ainsi l’origine des cerfs-volants en forme de carpe que les enfants font voltiger dans le ciel japonais. Chaque fois qu’un cerf-volant prend son envol, c’est un hommage à la force et à la détermination des carpes koï, et un rappel de la possibilité de transcender les défis pour atteindre de nouveaux sommets.
Nous avons décliné la carpe koï sous plusieurs supports dans notre boutique, offrant ainsi une variété d’options pour ceux qui souhaitent célébrer la symbolique puissante de cet animal emblématique de la culture japonaise. Parmi nos créations, vous trouverez des bagues, des alliances pour un mariage japonais sous le signe de la réussite, des boucles d’oreilles et des pendentifs, chacun orné de motifs subtils et élégants représentant la carpe koï.
Le Japon, une île baignée par les eaux de l’océan Pacifique, est profondément lié à la mer et à l’océan, qui jouent un rôle vital dans la culture et l’identité du pays. La mer et l’océan sont une source de produits alimentaires essentielle pour le Japon, fournissant une abondance de poissons et de fruits de mer qui sont au cœur de la cuisine japonaise.
En japonais, la mer et l’océan sont désignés par un seul mot, "umi", qui évoque la vaste étendue d’eau qui entoure l’archipel japonais. Dans la culture nippone, l’eau et les vagues sont souvent associées au pouvoir et à la résistance, symbolisant la force et la détermination nécessaires pour naviguer sur les eaux tumultueuses de la vie.
Nous avons choisi de nous concentrer sur deux représentations emblématiques de la mer, qui sont parmi les motifs les plus célèbres et les plus appréciés de la culture japonaise. Nous avons choisi la mer calme avec le motif nommé Seigaiha et la mer démontée dans un style très japonisant.
Le motif Seigaiha, également connu sous le nom de "vague de la mer bleue", est un motif très courant sur les tissus nippons. Il est formé de cercles concentriques qui se chevauchent, créant l’apparence de vagues douces et régulières. Ce motif ressemble à une série de petits arcs-en-ciel dans l’apparence de vagues, évoquant la tranquillité et la beauté de la mer calme.
Ce motif a une longue histoire dans la culture japonaise. Il fait son apparition au Japon au VIème siècle, et depuis lors, il est devenu un motif très populaire sur les kimonos, la céramique, les tissus et d’autres objets d’artisanat. Autrefois, ce motif était utilisé pour représenter les mers et les océans sur les cartes anciennes chinoises, et il est devenu un symbole de la beauté et de la puissance de la nature.
Ce motif répétitif symbolise la mer calme, la paix, la force tranquille et la bonne fortune. Il évoque la sérénité et la stabilité de la mer, ainsi que la tranquillité d’esprit et la prospérité qui en découlent.
La seconde image de la mer est celle de la tempête, où les éléments se déchaînent et la mer montre toute sa puissance. Cette représentation est illustrée par la célèbre estampe de l’ukiyo-e, "La Grande Vague de Kanagawa", créée par le maître Hokusai. Cette œuvre emblématique capture la force indomptable de la nature, où une immense vague menace de s’abattre sur de modestes embarcations, mettant en contraste la fragilité de l’homme face à la grandeur et à la puissance des éléments marins.
Cette image emblématique de la tempête en mer inspire une profonde réflexion sur la relation entre l’homme et la nature, soulignant l’humilité de l’homme face à la force dévastatrice de l’océan.
Que serait le Japon sans l’origami ? Cet art fascinant, qui requiert patience et dextérité, est profondément ancré dans la culture japonaise.
L’origami, l’art du pliage de papier, est une pratique ancienne qui aurait vu le jour en Chine sous la dynastie des Han de l’Ouest (-202, -9). Il aurait ensuite été introduit au Japon par les moines bouddhistes, où il s’est rapidement développé autour de 1200 A.C grâce à des rituels bouddhistes. À cette époque, le papier était rare et précieux, et le pliage du papier était essentiellement réservé aux cérémonies, en particulier aux décorations de table.
L’origami est un art qui demande patience et dextérité, et il est devenu un symbole de la culture japonaise, représentant la beauté et la simplicité. Les Japonais ont perfectionné cette technique au fil des siècles, créant des modèles de pliage complexes et élégants qui sont devenus des œuvres d’art à part entière. Aujourd’hui, l’origami est utilisé dans de nombreux domaines, de l’art et de la décoration à la science et à l’ingénierie, et il continue d’inspirer et de fasciner les gens du monde entier.
Pour rendre hommage à cet art japonais, nous avons réalisé une bague qui porte le nom d’origami. C’est une bague dont le motif géométrique rappelle toute la phase de préparation de pliage avant le résultat final de l’origami. Cette bague est un hommage à la patience et à la précision nécessaires pour créer des œuvres d’art en papier, et elle incarne la beauté et la simplicité de l’origami.
La feuille de l’arbre du ginkgo biloba est d’une grande délicatesse avec sa forme en éventail. Vous pourrez la retrouver dans plusieurs de nos créations. C’est aussi tout un symbole au Japon que l’on pourrait nommer, « le survivant ».
Le ginkgo biloba, également connu sous le nom "d’arbre aux quarante écus" ou "d’arbre aux abricots d’argent", est un arbre sacré dont le fruit est nommé Ginnan en japonais et l’arbre Icho. Cet arbre aurait une espérance de vie de plus de 3000 ans et se caractérise par des feuilles fendues en deux lobes.
L’espèce des ginkgos aurait fait son apparition il y a 270 millions d’années, durant le Permien, soit avant l’ère des dinosaures. C’est pourquoi on le désigne parfois sous le terme "d’arbre fossile". Cette espèce d’arbre aurait peuplé toute la terre jusqu’aux glaciations quaternaires. Suite à ces froids intenses, seule la variété ginkgo biloba aurait survécu dans le sud de la Chine, où le climat était plus doux.
Il aurait été ramené au Japon et en Corée autour du XIIème siècle, où il est devenu un symbole de longévité, de résilience et de force. Cet arbre est considéré comme un "survivant" car il a survécu à de nombreuses catastrophes naturelles et à des millénaires d’évolution. Il est également associé à la sagesse et à la connaissance, et il est souvent planté près des temples et des sanctuaires pour apporter chance et protection.
En plus d’être « le survivant » de nombreuses espèces végétales et de sa propre espèce, le ginkgo biloba est un arbre d’une incroyable résistance, voire indestructible. Il est capable de survivre à des conditions extrêmes et à des catastrophes naturelles, ce qui en fait un symbole de longévité et de résilience.
Le ginkgo biloba est également connu pour sa capacité à résister à la pollution, au gel, à la foudre, aux maladies et aux parasites. Il peut également survivre au manque de lumière, ce qui en fait un arbre idéal pour les zones urbaines et les environnements pollués.
Un exemple frappant de la résilience du ginkgo biloba est celui de l’arbre qui a repoussé après la destruction d'Hiroshima par la bombe atomique du 6 août 1945. Cet arbre, situé à moins d’un kilomètre du point d’impact, a survécu à l’explosion et a recommencé à fleurir à peine un an après les faits, là où toutes les autres plantes étaient mortes. Cet arbre est devenu un symbole de paix et de résilience, et il est aujourd’hui vénéré comme un trésor national au Japon.
Au Japon, les amandes du ginkgo sont utilisées pour les problèmes de digestion et depuis les années 2000, le ginkgo est utilisé pour soigner les problèmes de mémoire et de réflexion des personnes âgées.
Le ginkgo est le symbole de la ville de Tokyo depuis 1989.
On le considère pour sa longévité et pour l’ancienneté de son espèce comme immortel, n’ayant aucun prédateur naturel. Le ginkgo biloba symbolise donc bien plus que la simple résistance aux éléments. Il incarne la longévité, l’unité, l’invariabilité, la croissance, la prospérité, le charme et la tranquillité. C’est un arbre vénéré pour sa capacité à traverser les époques sans perdre de sa majesté.
Sa feuille a deux lobes, une caractéristique unique qui va au-delà de l’esthétique. Elle symbolise aussi la dualité, la séparation, la réconciliation et le paradoxe. Cette dualité représente les multiples facettes de la vie, où l’harmonie peut naître de la coexistence des opposés. De ce fait, le ginkgo biloba devient également un symbole de l’amour, où la complémentarité des différences crée une force harmonieuse et durable.
L’arbre de ginkgo revêt également une signification profonde liée à la maternité. Dans le village d’Awa, les femmes qui ont accouché se rendent auprès du dieu des naissances, représenté sous la forme d’un ginkgo, pour prier et demander suffisamment de lait maternel.
Au fil des années, le tronc du ginkgo développe des excroissances étranges, ressemblant à des mamelons de vache. Ces formations sont appelées "Icho No Chichi", littéralement "les tétines du ginkgo". Les femmes allaitantes croient en leur pouvoir magique et les coupent pour les garder comme porte-bonheur, dans l’espoir d’augmenter leur production de lait maternel.
Cette pratique ancestrale témoigne de la profonde connexion entre la nature et la vie quotidienne au Japon, où les arbres sont vénérés pour leurs propriétés curatives et protectrices, et où les croyances populaires se mêlent harmonieusement à la vie moderne.
Nous avons rendu hommage à ce symbole japonais à travers plusieurs bagues, pendentifs et boucles d’oreilles : un ensemble de bijoux pour souhaiter la longévité et fêter la rencontre de sa moitié ; et constituer ainsi les deux lobes de la feuille de ginkgo.
Nous avons rendu hommage à ce symbole japonais à travers une collection exquise de bagues, pendentifs et boucles d’oreilles, capturant l’essence même de la longévité et de la résilience symbolisées par le ginkgo biloba. Ces bijoux ne sont pas seulement des accessoires élégants, mais aussi des témoignages d’amour et de connexion, célébrant la rencontre de deux âmes complémentaires, tout comme les deux lobes distincts de la feuille de ginkgo. En portant ces bijoux, on porte avec soi l’espoir et la promesse de longévité, de prospérité et d’harmonie dans les relations, tout en honorant les traditions et les croyances qui ont façonné la culture japonaise depuis des siècles.
Quand on pense au Japon et à ses paysages, on pense rapidement aux rizières en terrasse sur les collines. Ces rizières, avec leurs lignes parfaites et leurs reflets dans l’eau, sont un symbole de l’harmonie entre l’homme et la nature, une pratique agricole millénaire qui a façonné les paysages japonais depuis des siècles.
Le riz, originaire de Chine, aurait été introduit au Japon depuis des temps immémoriaux, s’inscrivant profondément dans l’histoire et la culture de la nation insulaire. Autrefois, bien plus qu’une simple denrée alimentaire, le riz était utilisé comme une forme de monnaie et était donc un symbole incontesté de richesse et de prestige. Sa valeur était telle qu’il régnait en maître sur les échanges économiques et sociaux du pays.
Cependant, au fil du temps, avec l’évolution des modes de vie et des habitudes alimentaires, la consommation de riz a commencé à décliner, et avec elle, sa valeur symbolique en tant que signe de prospérité. Malgré cela, le riz demeure ancré dans l’imaginaire collectif japonais en tant que symbole de pureté et de vitalité. C’est le grain blanc qui pousse dans l’eau claire des rizières, un symbole de connexion profonde avec la nature et de respect pour les cycles de la vie et de la terre.
Ainsi, bien que sa valeur économique puisse fluctuer, le riz continue de jouer un rôle essentiel dans la culture et la spiritualité japonaises, témoignant de l’importance perpétuelle de ce grain humble mais puissant dans l’identité nationale du Japon.
Notre bague Ineko est une référence à ce riz, symbole de pureté. Elle incarne la simplicité et l’élégance de la culture japonaise, avec son design épuré et ses lignes fluides. Comme le riz, cette bague est un symbole de vitalité et de renouveau, rappelant la beauté et la force de la nature.
Le motif géométrique appelé Asanoha est un trésor de l’antiquité japonaise, remontant à des époques lointaines. Les premières traces de ce motif apparaissent sur des sculptures de bouddhas datant de l’ère Heian, entre le VIIIème et XIIème siècles, témoignant de sa longue histoire et de son importance dans la culture japonaise.
Son nom, "Asanoha", littéralement "feuilles de chanvre", évoque la nature organique de ce motif. Inspiré par les feuilles de chanvre, il capture la beauté et la symétrie de la nature, tout en lui conférant une touche artistique et stylisée. Le motif Asanoha est une représentation infinie de cette feuille de chanvre, déployée dans une géométrie complexe et harmonieuse.
La feuille de chanvre est ici représentée par une étoile à six branches, un motif géométrique complexe et élégant. Ces 6 branches sont en forme de losange, subdivisé en deux triangles, symbolisant la dualité et l’harmonie entre les forces opposées. Chaque triangle représente une moitié de la feuille de chanvre, capturant la symétrie et la beauté de la nature dans une forme géométrique abstraite.
Le chanvre, avec sa symbolique de croissance, de vigueur et de résistance, est un symbole de bon augure pour un avenir prospère. C’est pourquoi on le retrouve souvent sur les vêtements et les langes des nouveau-nés, souhaitant ainsi une croissance saine et robuste. Traditionnellement, il est également présent sur les kimonos, où il incarne la vitalité, la vigueur et la prospérité, offrant une touche de symbolisme et de tradition à ces vêtements emblématiques du Japon.
Le kikkô, également connu sous le nom de Kikkoumon, est un motif géométrique de forme hexagonale. Lorsqu’ils sont juxtaposés, ces hexagones forment un dessin similaire à un nid d’abeille avec ses alvéoles, créant une structure complexe et harmonieuse.
Ce motif, qui remonte au Moyen Âge japonais, s’inspire de la forme hexagonale des écailles de tortue. Il aurait été utilisé dès l’époque Heian, entre le VIIIème et le XIIème siècle, mais c’est à la période Edo, entre le XVIIème et le XIXème siècle, qu’il devient particulièrement populaire. À cette époque, le motif kikkô est largement utilisé dans l’artisanat japonais, notamment dans la poterie, la laque, et les textiles
Dans la tradition japonaise, la tortue est un symbole de bon augure. Sa longévité exceptionnelle en fait un symbole de longévité et de chance. La tortue est également associée à la sagesse et à la persévérance, car elle est considérée comme un animal qui prend son temps pour atteindre ses objectifs. En portant des motifs inspirés de la tortue, on peut ainsi invoquer ces qualités et bénéficier de leur influence positive dans sa vie.
On retrouve donc ce motif dans les mariages japonais pour placer ceux-ci sous les bons auspices et la longévité de la tortue. En symbolisant la longévité, la stabilité et la prospérité, le motif de la tortue est souvent incorporé dans les cérémonies de mariage pour souhaiter aux nouveaux mariés une union durable et florissante. C’est un rappel constant de l’importance de la patience, de la persévérance et de la sagesse dans la construction d’une relation solide et épanouissante.
C’était aussi le motif utilisé pour la confection des armures de samouraïs. Elles étaient formées de petits hexagones de cuir ou de métal cousus ensemble, créant une structure solide et flexible qui offrait une protection maximale tout en permettant une grande liberté de mouvement. Cette utilisation du motif kikkô dans les armures des samouraïs témoigne de sa réputation de symbole de protection et de sécurité, des qualités essentielles pour ces guerriers légendaires.
Il existe plusieurs variations du motif du kikkô qui présentent parfois un motif dans l’hexagone : fleur, cercle, losange...
Le mot tachiwaki ou tatewaku signifie « vapeur qui monte ». Il est formé de deux lignes ondulées évoquant la vapeur qui s’élève vers le ciel, créant une image poétique de mouvement et de légèreté. Parfois, un nuage est dessiné au milieu de ces lignes pour former le motif kumotatewaku ou des chrysanthèmes, appelé kikutatewaku, ajoutant une touche supplémentaire de beauté et de complexité à cette représentation artistique.
Le dessin évoque la brume que l’on peut voir sur les marais, les étangs et les cours d’eau au printemps. Cette brume matinale, appelée "kiri" en japonais, est souvent associée à la saison des cerisiers en fleurs, ajoutant une touche de mystère et de poésie à la beauté naturelle du paysage.
Comme C’est un motif dont la broderie était difficile à réaliser, il était réservé aux kimonos de l’élite japonaise dès l’époque Heian (794-1185). Seuls les artisans les plus habiles et les plus expérimentés pouvaient créer ce motif avec la précision et la finesse nécessaires pour le rendre aussi élégant et sophistiqué.
Tout comme la vapeur monte lentement et sûrement vers le ciel, ce motif symbolise l’élévation de l’esprit et la capacité à surmonter les événements adverses. C’est donc un motif porte-bonheur pour s’élever et vaincre l’adversité, pour transcender les obstacles de la vie. Il incarne la persévérance et la résilience, rappelant que même dans les moments les plus difficiles, il est possible de se hisser au-dessus des difficultés et de s’élever vers de nouveaux sommets.
Pour en savoir plus sur les symboles japonais, nous vous recommandons les ouvrages suivants :
Quel que soit votre style, vous trouverez certainement le modèle adapté à votre mariage japonais : chic, classe, sobre, organisé, zen, reposant, raffiné, ou élégant.
Les tons de couleurs privilégiés pour le thème japonais sont plutôt pastel, rose ou violet, ou plus soutenu tel que le rouge. Ces couleurs évoquent l’élégance subtile et la tranquillité caractéristiques de l’esthétique japonaise, tandis que le rouge apporte une touche de passion et de vivacité, symbolisant également la chance et la prospérité dans la culture japonaise. Que vous préfériez une palette de couleurs douces et apaisantes ou des teintes plus vibrantes et audacieuses, il existe une gamme variée d’options pour créer l’ambiance parfaite pour votre mariage japonais.
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Il vous reste désormais à définir le modèle correspondant à votre mariage, un moment unique et inoubliable. Si vous n’avez pas trouvé dans notre catalogue le symbole qui fait battre votre cœur, vous pouvez nous contacter pour nous faire une proposition sur une idée précise. Nous sommes là pour vous aider à créer une alliance qui reflète parfaitement votre amour et votre personnalité.
Nous proposons la plupart des bagues en différentes largeurs et épaisseurs pour que le motif convienne aussi bien au marié qu’à la mariée. Néanmoins, si vous souhaitez une largeur différente pour un de nos modèles, contactez-nous afin de vérifier si nous pouvons accommoder votre demande personnalisée. Nous sommes là pour vous offrir une expérience sur mesure, où chaque détail est pensé pour répondre à vos attentes et à vos désirs.
Vous retrouverez réunis dans la liste suivante nos différents modèles sur le thème du Japon :
La fleur de cerisier, ou "sakura", est bien plus qu’une simple bague japonaise. Elle est une métaphore de la vie, belle et courte, qui symbolise le renouveau, la réussite, l’évolution et l’espoir lié à la nouvelle saison.
Sakura : sakura signifie « fleur de cerisier en japonais ». C’est une bague de 10 mm de large et présente des fleurs de cerisier en bas-relief. | |
Misao : Misao signifie « fidélité » en japonais. C’est une bague de 6 mm de large et qui présente des fleurs de cerisier en bas-relief. | |
Misaki : Misaki signifie « belle fleur d’arbre » en japonais. La bague de 10 mm de large présente des branches de fleurs de cerisier en haut-relief. |
La grue, cet oiseau japonais emblématique, symbolise bien plus que la longévité, le bonheur, la chance et la fidélité. Elle incarne également la paix, la prospérité, la santé et la sagesse.
Légende des milles grues : cette bague fait référence à une légende japonaise. Cette bague fait 12 mm de large. |
La carpe koï, ce poisson japonais d’une beauté saisissante, symbolise bien plus que la force, la bravoure, la persévérance, la réussite, la paix, la sérénité, l’amour et la virilité.
Carpe dans un étang de lotus : cette bague japonaise montre des poissons koi nageant au mileux de plantes dont des lotus. Elle fait 10 mm de large | |
Koï : cette bague de poissons carpe koi fait 10 mm de large. |
La mer, ce vaste océan qui entoure le Japon, est bien plus qu’un simple symbole. Elle est le berceau de la vie, un élément essentiel de la culture et de l’histoire japonaises. La mer et les vagues peuvent symboliser le calme ou la force selon le motif.
La mer : Cette bague japonaise montre la mer déchaînée pour exprimer la force de la nature face à la fragilité de l’homme. Elle mesure 10 mm de large. | |
Hitomi : cette bague japonaise présente le motif de vagues nommé Seigaiha. Elle symbolise le calme, la paix, la force tranquille et la bonne fortune. Elle fait 10 mm de large. | |
Hitomi petite : cette bague est identique à la première, mais plus étroite avec ses 4 mm de large. |
L’origami, cet art japonais ancestral du pliage de papier, est bien plus qu’un simple symbole de dextérité, patience, délicatesse, discipline et précision. Il est également un symbole de créativité, d’ingéniosité et d’harmonie.
Origami : cette bague japonaise de style géométrique évoque le pliage du papier. Elle fait 10 mm de large. |
La feuille de ginkgo biloba, issue de l’arbre immortel, est bien plus qu’un simple symbole de longévité, d’unité, d’invariabilité, de croissance, de prospérité et de tranquillité. Elle est également un symbole de résilience et de persévérance, car elle est capable de survivre dans des conditions extrêmes et de s’adapter à son environnement. Sa feuille à deux lobes évoque la dualité, la séparation, la réconciliation, le paradoxe. Sa dualité en fait un symbole de l’amour. En outre, la feuille de ginkgo biloba est souvent associée à la sagesse et à la connaissance.
Ginkgo : cette bague japonaise mesure 10 mm de large. |
Le riz, aliment de base au Japon, est bien plus qu’un simple symbole de pureté et de richesse. Il est également un symbole de fertilité et de prospérité, car il est associé à l’abondance et à la croissance.
Ineko : le nom de cette bague japonaise signifie « petite pousse de riz ». Elle montre des petites fleurs de riz dans un style très botanique et champêtre. Elle fait 6 mm de large. |
La feuille de chanvre, également connue sous le nom de motif asanoha, est bien plus qu’un simple porte-bonheur pour souhaiter un bon développement et une bonne croissance. Elle est également un symbole de résilience et de force, car elle est connue pour sa robustesse et sa capacité à résister aux intempéries.
Asanoha : le nom de cette bague japonaise signifie « feuille de chanvre ». Elle montre des fleuilles stylisées, géometriques, de chanvre. Elle fait 8 mm de large. |
La carapace de tortue, avec son motif Kikkô, est bien plus qu’un simple symbole de longévité et de chance. Elle est également un symbole de protection et de sécurité, car elle est connue pour sa résistance et sa capacité à protéger la tortue des prédateurs.
Kikko : cette bague montre des formes hexagonales figurant la carapace de tortue. Le motif sur deux rangées fait 10 mm de large. | |
Kikko hanabishi : cette bague montre des formes hexagonales figurant la carapace de tortue. Le motif sur une seule ligne fait 6 mm de large. |
Le motif Tachiwaki, avec ses deux lignes ondulées évoquant la vapeur s’élevant vers le ciel, est bien plus qu’un simple symbole de persévérance et de capacité à se surpasser pour vaincre l’adversité. Il est également un symbole de transformation et de croissance, car il rappelle la capacité de l’homme à s’élever au-dessus des difficultés et à se transformer en une meilleure version de lui-même.
Tachiwaki : cette bague est une variante du motif classique de lignes ondulés puisqu’il intègre des nuages au centre. Elle fait 6 mm de large. |
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